Perioada georgiană, între 1714 și 1837, a fost definită de monarhii Hanovrei ai Regatului Unit. Perioada a fost marcată de cei patru Georges: George I (r. 1714-1727) – al 52-lea în linie pentru tron, George al II-lea (1727-1760), George al III-lea (1760-1830) împreună cu William al IV-lea (1830-1837). Perioada Georgiană, care a inclus cea mai mare parte a secolului al XVIII-lea și a continuat în al XIX-lea, a fost una de schimbări rapide, la nivel mondial, a societății.
Figuri istorice remarcabile și evenimente extraordinare au transformat întreaga lume. A fost un timp al lui Mozart, Gainsborough, faimosul pictor peisajist britanic al secolului XVIII și al esteticii decorative a Rococului, neoclasicismului și romantismului. În America a fost o perioadă marcată de Revoluție, de George Washington și de descoperirile lui Louis și Clark; în Franța, de Louis XVI și Marie Antoinette, de Revoluția Franceză, Napoleon, Josephine și Marie Louise; în Rusia, de domnia Ecaterinei cea Mare. Toate acestea, combinate cu progrese importante în domeniul cercetării științifice și al explorărilor geografice, posibilitatea călătoriei pe calea ferată și schimbarea rolului femeilor în societate au creat cadrul perfect pentru bijuteriile magnifice numite bijuterii georgiene.
În timp ce domnia regilor englezi au definit parametrii bijuteriilor georgiene, stilistica designului, tendințele și ideile au fost împărtășite la nivel internațional, estetica georgiană răspândindu-se în întreaga Europă și America. În același timp, pe continentul european s-au dezvoltat stiluri cunoscute sub numele de stilurile Louis, numite după regii francezi Louis XIV, Louis XV și Louis XVI. La începutul secolului al XIX-lea s-a dezvoltat stilul imperial al lui Napoleon Bonaparte. În acest secol de turbulențe politice și artistice multiple forțe au schimbat lumea.
Înainte de mijlocul anilor 1700 s-au făcut încercări de a menține structura claselor existente prin norme parlamentare și decrete regale care specificau în mod express ce articole de îmbrăcăminte și ce bijuterii trebuiau purtate în baza rangului sau a veniturilor. Aceste legi somptuare au fost adesea ignorate sau respectate în mod ostentativ, însă în timpul erei georgiene acestea au dispărut în mare parte. Drept urmare, bijuteriile, care nu mai erau acum destinate doar aristocrației, erau acum disponibile clasei de mijloc. O abordare relaxată asupra vieții și o apetență extremă pentru activitățile sociale au creat o cerere sporită pentru bijuterii. În ciuda faptului că în anii succesivi au avut loc o mulțime de restilizări, au fost produse atât de multe bijuterii, pentru această bază mai largă de clienți, încât multe exemplare excelente mai există și astăzi.
Fanatici ai noilor tendințe în modă încep să apară. Macaronis, bărbați care purtau costume extreme constând într-o îmbrăcăminte strălucitoare, strâmtă pe corp, tocuri roșii înalte, butoni cu diamante și catarame și „monoclu”, puteau fi observați în jurul anului 1770. În circa 1797, așa numitul Incroyable a creat o altă modă pentru bărbați care consta în jachete cu buzunare mari, pălării extreme bicorne deasupra unor coafuri flamboaiante, multiple rânduri de eșarfe și bastoane pentru mers. Moda bijuteriilor pentru femei se schimba de la o lună la alta, noi modele au intrat și au ieșit din trend; dispărând în Anglia și rămânând populare în Franța, doar pentru a se reîntoarce în Anglia. Diamantele și cristalele colorate străluceau peste tot.
Aliajele de aur georgiene erau de 18 karate sau mai mari. Somptuoasele bijuterii georgiene erau complet manufacturate. Înainte de 1750, și inventarea laminorului, ucenicii aveau sarcina de a bate cu ciocanul lingourile de aur până la grosimea dorită pe care maestrul aurar urma să-l transforme apoi în bijuterii. Invenția fabricii de laminare care producea foi uniforme de argint și aur a simplificat acest proces și a salvat o mare parte a forței de muncă.
Aurarii zilei erau tehnicieni bine pregătiți, calificați în toate domeniile aurului, și deși Louis XIV a murit în 1715, la începutul perioadei georgiene, și-a lăsat amprenta asupra bijuteriilor georgiene. Prin revocarea Edictului de la Nantes în 1685, el a inițiat o emigrare masivă a hughenoților, dintre care majoritatea au găsit refugiu în Germania, Olanda și Anglia. Un mare procent din Hughenoți erau artizani și designeri. Fără să vrea, Louis XIV a dat lumii protestante pe cei mai buni meșteri care se puteau găsi în toată emisfera vestică.
Stilurile de bijuterii au ajuns să aibă destinația momentului în care urmau să fie purtate. În timpul zilei, femeile purtau un colier sau un lanț cu ceas, un cameo sau un ac pin, inele mici cu pietre colorate, brățări asortate (purtate în perechi, așa cum erau de secole) și cercei de orice lungime. Chatelaine-ul a fost cea mai importantă piesă a bijuteriilor de zi pentru femei și de el au fost agățate toate instrumente necesare vieții de zi cu zi. Domnii nu puteau fi văzuți nicăieri fără o pereche fabuloasă de catarame de pantofi care să le sublinieze rangul, precum și butoni executați din orice material potrivit și împodobiți cu diamante, pietre colorate și pietre prețioase.
Granatul, topazul, smaraldul și rubinul erau populare, iar materialele naturale erau intens exploatate în bijuterii georgiene de zi. Coralul, chihlimbarul, fildeșul, perlele, împreună cu turcoazul, agatul translucid și carneolul au fost folosite într-o varietate de moduri. Lanțurile de margele, colierele rivière, seturile de bijuterii, cameo și intaglios toate aveau încorporate pietre naturale. Alături de acestea, și aproape la fel de populare au început să apară imitațiile; sticla colorată, perlele false, sticla opalină, sticla Vauxhall, mărgele și cameo din porțelan Wedgewood.
Bijuteriile din fier și oțel tăiat cu detalii nemaipomenite au fost la apogeu în timpul erei georgiene. În încercarea de a crea aur din metale comune, Christopher Pinchbeck a creat un aliaj minunat de cupru și zinc și, care într-un mod destul de magic, a devenit un aliaj dorit în sine. Aceste metale, împreună cu aurul și argintul, au fost utilizate ca materiale pentru bijuterii georgiene.
Lănțișoare atemporale au fost create prin folosirea diferitelor tehnici, într-o multitudine de forme, cu verigi șablonate, țesute sau tricotate, și au fost o semnătură a perioadei. În Franța, collière d’esclavage cuprindeau lanțuri cu diverse verigi legate de plăcile centrale, creând o simetrie drapată.
Bijuteriile de seară au fost o cu totul altă poveste, diamante cu tăietură veche (mine cut) și cele cu tăietură rose (rose cut) abundau noaptea. Ce modalitate mai bună de a le reprezenta decât diamantul rivière (râul luminii). Delicat legate între ele într-o linie strălucitoare de pense de argint montate cu diamante gradate, formând un cerc strălucitor în jurul gâtului. Atât de popular era rivièrul, încât a fost executat și cu pietre colorate și pietre prețioase, montate în aur, argint sau pe imitații de aliaj din cupru și zinc, uneori înfundate și adesea suspendate într-un pandantiv detașabil. Rivierul era un clasic instantaneu, adesea rezistând ispitei de reproiectare. În 1767, bijutierul James Cox a inventat un proces de placare a argintului cu aur pentru a împiedica aceste coliere magnifice să lase urme pe piele sau îmbrăcăminte.
Seturi strălucind din cutii din piele căptușite cu satin, includeau adesea până la șaisprezece articole. Fiecare articol era creat pentru a-l complimenta pe următorul și pentru a evidenția în cele din urmă rochia doamnei. Bijuterii din pietre prețioase, diamante sau perle asortate și o temă unificatoare făceau ca setul să fie un element esențial din garderoba de bijuterii al fiecărei femei.
Tehnica de a monta pietre descoperite în revers a evoluat de la stilul anterior de montură închisă, dar nu a fost prea întâlnită la crearea de bijuterii georgiene. Pentru a acoperi reversul multor pietre prețioase erau folosite pe larg foile de cupru colorate și argintate. O combinație de înfoliere și verso închis este un element de semnătură a bijuteriilor georgiene. Acest proces a servit la intensificarea luminozității diamantelor și a pietrelor colorate, creând un efect mai bogat, strălucitor, care permiteau diamantelor să scânteieze în lumina lumânărilor. În timp ce înfolierea a dispărut în timp, aceasta mai este încă apreciată ca fiind chintesența tehnologiei bijuteriilor georgiane.
Colierele au evoluat de la choker-ul în stil panglică de la începutul perioadei până la cascadele mari de pietre strălucitoare. Ghirlandele Arlechin din pietre colorate și seturi monocromatice de diamante și pietre colorate au fost create pentru a împodobi un decolteu tot mai mare. Oțelul tăiat a devenit popular cu picături gradate, flori și ghirlande. Trendul bijuteriilor din oțel cu modelul potcoavă ”up-cycled” a început în Anglia și a prins rapid și în Franța în 1759, când regele Ludovic al XV-lea „a cerut” ca bijuteriile să fie donate statului pentru a finanța participarea franceză la războiul de șapte ani. Francezii bogați au adoptat bijuteriile din oțel ca înlocuitori pentru pietrele lor donate.
Cerceii girandola, concepuți cu un motiv central în formă de panglică cu două picături suspendate în formă de pere, flancând o a treia picătură mai mare, au fost de departe cel mai iubit stil pentru cerceii de seară. Mai târziu, cerceii pendeloque, cu un top în formă de navetă, de care suspenda un arc în formă de fundă și o picătură mai mare asortată a devenit stilul preferat.
Această evoluție a stilului de cercei părea să fi înlăturat pandantivele ce asortau cerceii în stil girandole. Cerceii au fost proiectați cu un cârlig de sârmă articulat, care străpungea urechea din spate și se închidea în față. O altă inovație, în 1773, a permis ca cerceii să fie înfășurați pe lobul urechii fără a găuri urechea, producând un disconfort mai mic pentru purtătoare.
Broșele au evoluat de la buchetele de piatră prețioase modeste sau giardinetti până la buchetele naturaliste magnifice montate in tremblant. Panglici, pene, coroane, cornul abundenței și cruci au fost alte teme intens folosite în perioada respectivă. Aceste motive au fost adesea folosite în crearea de broșe cu pandantive detașabile. Unele dintre aceste broșe au fost prevăzute cu bucle pe spate pentru a permite ca panglica sau lanțul să fie filetate, transformând astfel broșa în pandantiv.
Inelele erau deseori proiectate cu o piatră centrală mai mare, înconjurată de diamante mici, fiind produse în orice formă imaginabilă. Adesea, piatra centrală mare era o piatră „mai mică” sau o piatră colorată. Inelele montate integral sau pe jumătate cu pietre prețioase, erau purtate ca inele singulare sau în stive. Clusterele de diamante mici erau montate astfel încât să pară mai dramatice și mai importante.
Coafurile fabuloase necesitau bijuterii la fel de magnifice. Tiarele, coronitele, bentițele și diademele cu motive naturaliste și geometrice, erau montate cu diamante și pietre colorate. Aigrette, piepteni și ace de păr decorate cu tot felul de pietre prețioase, oțel tăiat și tot ce reflecta lumina, erau înfipte în perucile impozante.
Portrete miniaturale, bijuterii de păr, siluetele și miniaturale cu ochi, toate constituiau etaloane ale iubirii și ale rememorării în timpul erei georgiene. Memoriale concepute pentru a avea o încuietoare cu părul copilului erau un suvenir prețios pentru o mamă. Femeile își foloseau părul pentru a crea amintiri pentru copii, soți sau iubiți, secreți sau cunoscuți. Francezii au creat „bijuterii amoroase”, broșe sau pandantive, în formă de navetă, cu un cadru de smalț sau perlă, care centrau miniaturi florale presărate cu perle mici, adesea pe un pat cu părul celui iubit. Bijuteriile din păr a ajuns la apogeu la sfârșitul erei georgiene, când seturi complete de bijuterii, inclusiv brățări și coliere, au fost țesute în întregime din păr, manufacturate după multiplele desene publicate ale acestui meșteșug.
Pentru a memora morții, au fost create inele de doliu și alte forme de bijuterii, montate cu un cristal „Stuart” (cristal sculptat) deasupra unui cifru de sârmă de aur sau monograme cu un fundal de memento pentru păr. Ulterior acestea au evoluat în inele cu cranii sau schelete sub cristal și având lanțuri cu motive în forme de oase smălțuite negre. Lanțurile memoriale erau distribuie prietenilor și familiei și adesea aranjamentele pentru comanda acestor bijuterii se făcea înainte de deces.
Bijuterii nu au trecut de la „georgiene” la „victoriene”, pur și simplu ca urmare a încoronării unui nou monarh. Elementele și temele georgiene au continuat să fie folosite în timpul domniei reginei Victoria, iar unele au fost resuscitate mai târziu în această perioadă. Bijuteriile de doliu, cameo, portretele miniaturale și multe alte elemente au rămas constante, cu modificări stilistice, în ambele perioade. Comparațiile privind evoluția celor două stiluri dintr-unul în altul poate fi făcută pentru a descrie fluiditatea schimbării de la o perioadă la alta, mai degrabă decât schimbarea abruptă pur și simplu.
Soarta majorității bijuteriilor create de bijutieri din secolul al XVIII-lea a fost pecetluită la lanterna bijutierilor restauratori. Aducerea pietrelor la cele mai recente stiluri ale zilei a fost populară o perioadă și orice scuză a fost folosită pentru a restiliza bijuteriile vechi. Pietrele păreau să obțină o nouă strălucire atunci când erau remontate în monturi de actualitate.
Traducere, text original aici
