Odată cu începutul secolului al XVII-lea, bijuteriile Renașterii au evoluat treptat într-un nou stil. Din 1625, vedem o reacție clară împotriva rochiilor rigide și sufocante purtate de doamnele Renașterii. Rochiile moi, care curg cu decolteuri mici, au devenit rochiile preferate și noi bijuterii au fost create pentru a se potrivi noilor tendințe. Aceste schimbări de stil au avut loc în special în Franța, Italia și mai târziu în Spania, dar datorită diferențelor regionale din Europa care au existat în secolul al XVII-lea, nu putem spune automat același lucru despre Germania, Anglia și Țările de Jos.
A doua jumătate a secolului al XVII-lea a fost frământată de conflicte religioase care au scindat Europa și i-au forțat pe mulți meșteri protestatari să fugă din țările lor catolice de origine și să ceară azil în state protestante, cum ar fi Olanda. Curtea franceză a devenit noul trendsetter în lumea modei. În timpul Renașterii acest rol a fost îndeplinit de curțile habsburgice din Spania și Austria, aducând uniformitate în îmbrăcămintea de la curte prin căsătorii diplomatice și influențe politice. Comerțul internațional a înflorit, ceea ce a permis unei clase de mijloc de comercianți și meșteșugari să prospere odată cu creșterea averilor lor. Acest lucru a permis burgheziei să înceapă să cumpere genul de bijuterii care până atunci fusese rezervat doar nobilimii. În secolul al XVII-lea apar bijuteriile puse în vânzare cu amănuntul, distincte de cele produse de bijutierul meșteșugar din trecut.
Ultimii ani ai secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea au adus schimbări treptate în aspectul bijuteriilor, și anume folosirea unor motive arabe, a simetriei și a unui tip diferit de montare a pietrelor prețioase. Indiferent cum doriți să numim această perioadă, Renaștere Târzie sau Baroc Timpuriu, veți avea dreptate în ambele cazuri. Cele două stiluri decorative au evoluat împreună în mod natural. Cu temele tipice renascentiste mitice și devoționale, încă de actualitate, noul stil a câștigat teren încet. Desenele unor artizani precum Mignot și Lulls s-au răspândit în toată Europa și au produs noul avânt care insufla designul de bijuterii.
Figurinele au căzut în cele din urmă în dizgrație și accentul pus pe culori strălucitoare create în smalț au făcut încet loc strălucitoarelor pietre prețioase montate în aur. Motivele arabe au fost adesea gravate „‘en silhouette” în metal sau în smalț. Influențele din arta maură au venit din Spania, unde până în 1492, a fost la putere califatul islamic. Motivele maure au fost modalități excelente de a decora suprafețe mari plate, cum e cazul cutiuțelor miniaturale, sau a carcaselor ceasurilor, care au fost o nouă apariție în repertoriul articolelor de bijuterii. Monturile de piatră prețioasă pentru a evidenția și îmbunătăți bijuteriile au dat ca rezultat o calitate ridicată obținute prin îmbunătățirea tehnicilor de tăiere și înfoliere. Tehnicile de tăiere mai avansate au permis, de asemenea, o diversificare mult mai mare a formelor disponibile, iar bijutierii au început să pună accentul pe afișarea pietrelor în loc aurului sculptat. În dreapta, putem vedea un design pandantiv al lui Daniel Mignot, începutul secolului al XVII-lea. Rețineți folosirea motivelor arabice, aspectul arhitectural creat cu diamantele aliniate și simetria perfectă.
Bijuteriile barocul timpuriu
De la sfârșitul celei de-a doua decade a secolului XVII designului de bijuterii a început să devină tot mai naturalist. Această tendință a început în Franța, dar în curând s-a răspândit în Europa prin modele tipărite. Formele „Cosse-de-pois” (mazăre) și florile ulterioare au devenit foarte populare, iar în decursul deceniilor 3 și 4 au fost produse multe creații în acest mod. Florile exotice au fost extrem de populare, iar botanica a devenit un studiu de sine stătător. Intensificarea comerțului cu Orientul Apropiat a adus în Europa flori ce nu mai fuseseră văzută vreodată și o adevărată nebunie a început. Tulipomania din 1634 este un exemplu extraordinar.
Flora, la modă în broderia de la sfârșitul secolului al XVI-lea, a fost adoptată de designerii de bijuterii. Emailul pictat, emailul champleve si emailul în relief pe flori erau peste tot. Din anii 1650, gravarea în metal a fost o altă modalitate de a ilustra flori, mai târziu aceasta a fost chiar tehnica preferată.
Bijuteriile barocului târziu
În a doua jumătate a secolului al XVII-lea crește tot mai mult importanța pietrelor prețioase în desene și modele. Suporturile de bijuterii au devenit mai delicate, iar desenele s-au transformat și acestea de la clustere la naturalism și arcuri de panglică.
Panglica este una dintre trăsăturile cele mai răspândite dintre bijuteriile barocului. Originea sa este panglica folosită pentru a prinde bijuteriile de haine, devenită ulterior un motiv popular de sine stătător. Fabricate din metale prețioase și decorate cu pietre prețioase, perle și email, broșa în formă de panglică sau pandantivul panglică pot fi văzute pe multe portrete și desene.
Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, buchetele asimetrice sau florile individuale au predominat, iar utilizarea smalțului s-a diminuat până în punctul în care se găsea doar în cercurile mai conservatoare. A apărut de asemenea o diferențiere între bijuteriile care urmau să fie purtate în timpul zilei și bijuteriile care aveau o strălucirea moale la lumina lumânării. Această tendință s-a dezvoltat și mai mult în perioada georgiană.
Rococo
Deși stilul Rococo s-a dezvoltat abia în perioada georgiană, vom aborda acest stil pe scurt și aici, pentru că acesta completează Barocul Târziu. Lansat în Franța în jurul anului 1730 și răspândit peste tot în Europa în anii următori, stilul Rococo este definit de asimetria designurilor naturaliste. Florile, înfoliate sau penaj erau turnate în relief sau gravate pe metal. Smalțul a fost complet abandonat ca tehnică decorativă în bijuterii. Regăsim stilul Rococo în principal la bijuteriile funcționale cum ar fi pandativele chatelaine și cutiuțele decorative pentru tutun.
Materiale
Din portrete devine clar că rochiile care curg cu decolteu mic, noua modă vestimentară, au fost cel mai frecvent accesorizate cu bijuterii din perle. Golful Persic a fost primul furnizor de perle extrem de populare în acele vremuri. Marea industrie a pescuitului de perle din Persia (Iranul modern) a fost descrisă de faimosul călător francez, Jean-Baptiste Tavernier, în lucrarea sa autobiografică „Cele șase călătorii”. Piese care imitau perlele au fost de asemenea produse așa cum se arată într-un brevet al unui domn parizian numit Jaquin, datând din secolul al XVII-lea. Sferele de sticlă erau căptușite cu un amestec de solzi de pește măcinați și lac, după care sfera era umplută cu ceară pentru a căpăta rezistență.
Diamantele erau extrem de populare în perioada barocă. Disponibilitatea acestora a crescut considerabil ca urmare a intensificării comerțului companiilor comerciale portugheze, britanice și olandeze care au ajuns în India pe mare. Un important depozit de diamante a fost găsit la începutul secolului al XVII-lea în orașul Hyderabad, din regiunea Golconda. Tavernier a vizitat câteva zone de minerit cu diamante din India și relatările sale ne spun povestea magnitudinii operațiunilor din acele zone.
”Prima dată când eram la această mină, erau aproape 60.000 de persoane care lucrau acolo, inclusiv bărbați, femei și copii, angajați în diferite moduri, bărbații săpau, femeile și copiii cărau pământul …“
Termenul „genial” a început să fie folosit pentru a descrie diamantele fațetate. Brilliantele Barocului au fost predominant pătrate în formă de pernă, cu fațete laterale scurte, cute deschise și pavilioane și coroane destul de abrupte. Pentru a spori ideea dimensiunilor, diamantele erau acum montate în argint și împrăștiate pentru a le spori strălucirea la petrecerile desfășurate la lumina lumânărilor. Cele mai multe diamante din acele vremuri au fost supuse re-tăierii în forme mai moderne pentru a le crește valoarea. Un eveniment nefericit, deoarece acest lucru adesea însemna că bijuteria de la care erau extrase erau aruncate în creuzetul de topire.
Dintre pietrele colorate, rubinul, smaraldul și topazul erau printre cele mai apreciate pietre. Bijuterii imitații de înaltă calitate, cu ștanță (pastă), au fost produse pe scară largă pentru a răspunde cererii crescute a burgheziei în creștere.
Smalțul și-a păstrat popularitatea pentru foarte mult timp. Din Evul Mediu, în toată perioada Renașterii și o perioadă extinsă din Baroc, se poate observa o linie continuă în folosirea smalțului. Jean Toutin din Blois, Franța, a reușit să dea un impuls puternic noului smalț vopsit, creând minunate picturi miniaturale de o calitate excelentă, o abilitate pe care a transmis-o fiilor săi.
Tipuri de bijuterii
Așa cum am menționat anterior, în multe dintre portretele din perioada barocă se întâlnesc suite de bijuterii din perle, adesea conținând un colier scurt, cercei suspendați, un șnur pentru păr și cravate pentru corset, mâneci și talie. Cerceii erau adesea perle simple în formă de picătură, suspendate din cercei de aur, dar, începând cu anii 1650, au început să fie purtate stiluri mai elaborate. Cel mai tipic și mai cunoscut tip de cercei de la sfârșitul secolului al XVII-lea este girandolul, cercei formați dintr-o piesă centrală de care erau suspendate trei ornamente în balansare.
Bijuteriile barocului pentru bărbați au fost cele mai extravagante în Franța. Acest lucru reflectă cu siguranță perioada domniei lui Ludovic al XIV-lea, care, la sfârșitul vieții sale, avea o colecție impresionantă de bijuterii și pietre prețioase. În principal datorită eforturilor Cardinalului Mazarin, această colecție includea câteva diamante celebre. În Anglia, bijuteriile bărbaților erau ceva mai reținute. Se pare că moda continentală nu a afectat prea mult Anglia mijlocului de secol al XVII-lea condusă de Oliver Cromwell. Bijuterii regaliste cu reprezentări miniaturale ale regelui executat Charles I au devenit populare printre cei care s-au opus puritanismului. Bărbații spanioli purtau cele mai mici bijuterii, cu excepția unor articole devoționale sau cavalerești, purtarea bijuteriilor fiind restricționată prin lege.
O nouă dezvoltare a cunoscut-o ceasul. În secolul al XVII-lea ceasul a devenit un ornament în sine. În timpul Renașterii, ceasurile au fost integrate în toate tipurile de ornament existente, dar acum ceasul a devenit un obiect de sine stătător. Aproape orice tehnică posibilă, incluzând pietre în câmpuri smălțuite, gravură și ștanțare, au fost aplicate pentru a transforma ceasurile în cele mai uimitoare articole de bijuterie din acele vremuri.
Descoperă bijuteriile barocului în buticul nostru Leador.
